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martes, 11 de noviembre de 2008

El Príncipe de las Tinieblas... Ozzy Osbourne

John Michael Osbourne, alias "Ozzy", es un completo excéntrico con gran carisma, pero eso es lo que hace de él un músico (cantante y compositor) peculiar y único, como otros grandes rockeros. Ozzy nació en Birmingham, Inglaterra (1948) aunque ya hablamos un poco de él en el primer post sobre Black Sabbath. Pero la historia de este hombre debe continuar porque no es poco lo que hizo y sigue haciendo en la actualidad. Se ha consagrado como uno de los grandes del heavy metal/hard rock consiguiendo entrar en el "Hall of fame" de UK y el de EEUU, además de ganar un premio Emmy Award y dos Grammy. Por supuesto, no hubiera sido lo mismo, si no se hubiera rodeado de grandes talentos como; Randy Rhoads (guitarra, fallecido en 1982) o Zak Wylde (guitarra actual) entre otros. Actualmente, la banda está formada por Ozzy (voz, compositor, armónica); Zak Wylde (guitarra); Rob Blasko Nicholson (bajo) y Mike Bordin (batería).

Su carrera en solitario comienza tras su salida de Black Sabbath en 1979, por problemas con las drogas. Posteriormente, se mudó a EEUU pensando en sus posibilidades en solitario. Entonces en 1980 debuta con su primer álbum en solitario "Blizard of Ozz", con temazos como "Crazy Train" o "Mr Crowley", sin embargo, Ozzy continua con un sonido que recuerda a su antigua banda. Su peculiar estilo, creando atmósferas "oscuras", temas duros con riffs brutales y melodías pegadizas, y unas baladas grandiosas son su seña. Pero entre sus mejores discos destaca su segundo trabajo "Diary of a Madman", que triunfó por su calidad y por el trabajo de Rhoads a la guitarra, sobre todo por sus solos. Pero en 1982, el guitarrista murió en un accidente de avión y Ozzy se sumió en una profunda depresión. A partir de aquí, los miembros de la banda cambiaron a menudo.
He aquí su primer single Crazy Train en el mítico "Live at Budokan", en Tokio



Pasados los 80, en 1991 Ozzy publicó uno de los mejores álbumes de toda su discografía, bajo mi punto de vista, "No More Tears", que le valió varios platinos, con canciones como "Mr. Tinkertrain" o "I don't want to change the world", temas contundentes que son pura "dinamita", con melodías pegadizas y riffs soberbios a cargo de Wylde, sin olvidar la peculiar voz de Ozzy. Por otro lado "Hellraiser", una canción grandiosa, rodeada por un tétrico ambiente y un solo de guitarra impresionante.

Ozzy, también es conocido por sus excentricidades, como arrancar la cabeza de un pobre murciélago, que le fue tirado por un fan durante un concierto, y éste pensando que era de mentira le arrancó la cabezita de un mordisco. Pese a todo, su genialidad y creatividad le han llevado a lo más alto, y en 2007 publicó su último trabajo "Black Rain", con 60 años ya, ni más ni menos.

Aquí "I don't want to change the world"

lunes, 10 de noviembre de 2008

Casi sin presentación: Mägo de Oz


El grupo Folk/heavy/celta más importante de España sin lugar a dudas (aunque sólo sea por su fama). Y, por mucho que lo discutan muchos "puristas" del género, es uno de los mejores y más originales de su época (de su época, repito, que luego viene la gente y me critica por decir estas cosas. Además la entrada la pongo yo, y si no gusta, pues a aguantarse XP).

Fundado en 1989 con el nombre de Transilvania, en honor a Iron Maiden, al principio su composición estaba formada por Juanma (cantante), Pedro (guitarrista), Salva (bajo) y Txus (batería). Al poco se cambian el nombre al actual Mägo de Oz.

En el 95 la composición del grupo cambia radicalmente y queda con la composición casi sin cambios hasta hoy. Queda por tanto así: entra Jose Andrëa como cantante, Frank y Carlitos. Chema, Charlie y Juanma abandonan definitivamente al grupo. Ese año graban "Jesús de Chamberí", sobre la posible vuelta de jesús a el barrio madrileño.

En 1998 graban uno de sus discos más famosos, "La leyenda de La Mancha", donde su canción "Molinos de Viento" se convierte en su himno. En 1999 crean el famoso sencillo "fiesta pagana", con el que se hacen famosos al gran público. Esos conciertos se caracterizaban por el gran uso de pirotecnia y demás efectos especiales. Hasta tal punto llega su afición a la pirotecnia que exigen su uso para actuar, lo cual los ha llevado a veces no actuar en festivales y conciertos por motivos de seguridad. Años después hacen otros discos como los recientes "Gaia"y "Belfast". "La ciudad de los árboles" es su último disco, que salió en 2007. Este septiembre publicaron su último sencillo, "Puedes soñar conmigo", sintonía de la serie de TVE "águila roja".

Bueno, espero que os guste el grupo. Si no es así, os enfrentaréis en duelo conmigo, bellacos XD

Os pongo como título "molinos de viento", su himno:

Pequeño grupo, pero matón: El reno renardo


Como vengo poniendo casi siempre grupos conocidos, voy a poner uno apenas conocido, excepto por los más frikis. Este grupo es El Reno Renardo (si, con mayúsculas XD). Es un grupo de Friki metal, como se llaman ellos mismos, cuyo objetivo principal es hacer el gamberro parodiando canciones famosas del rock y el heavy, principalmente, aunque también parodia otras canciones, como en su obra El bogavante, donde critica a la canción del verano. Algo peculiar de ellos es su particular predilección por lo ochentero, debido a que ellos son de esa "extraña generación": los crecidos en los 80' (¡ay!, pardillos).

No hay un solo grupo que se libre de su crítica y parodia: desde Mecano hasta Rammstein, pasando por Rhapsody, Ramoncín o Mago de Oz.

No hay mucho más que decir de ellos, ya que son muy nuevos y sus canciones hablan por sí solas (¡y tanto! XD), salvo que son buena gente y puedes descargarte toda su discografía gratis en su web: http://www.elrenorenardo.com/

Como ejemplos os dejo dos de sus canciones: La primera es "Camino a Moria", parodia de El Señor de Los Anillos y de la canción "Camino a Soria" de Gabinete Caligari.



Y la segunda canción: "Tu hamster", parodia de la canción "Du Hast" de Rammstein.



Espero que lo disfrutéis. Añado la recomendación al Big Boss, de parte del Grandísimo Gato, de que se descarge de la web de El Reno Renardo la canción de Renux Renardi. Tú entenderás por qué...

martes, 4 de noviembre de 2008

Dueños del Hard Rock

A principios de los 70 se empezaba a gestar una de las bandas de hard rock británica más influyentes de la historia, con permiso de Deep Purple. Ellos eran "Lead Zeppelin". Curiosamente, el batería de los Who (Keith Moon) les escuchó durante una grabación y los llamó Lead Zeppelin (zeppelin de plomo). A Jimmy Page (foto), guitarrista de Zeppelin le gustó, pero Peter Grant, mánager del grupo, les recomendó que suprimieran la "a", por problemas de pronunciación de los americanos, dejándolo en Led.

La banda estaba formada por el virtuoso guitarrista Jimmy Page, que pertenecía anteriormente a los Yardbirds. Robert Plant (voz); John Paul Jones (bajo) y John Bonham (batería). El grupo se formó en 1968, en plena época de efervescencia creativa. La influencia de géneros, pero sobre todo del blues en la banda era notable, sobre todo en Plant, que era un apasionado del blues. El cantante escribió la mayor parte de los textos y se encargaba de interpretarlos de una forma magistral; con su potente y característica voz, sus agudos, sus gritos y sus gemidos. Tenía una estética que recordaba a Roger Daltrey, cantante de los Who.

Page, por su parte, era el "rey Midas de las 6 cuerdas". Cada acorde, melodía, nota era perfectamente ejecutado y sus riffs pegadizos tenían una calidad interpretativa extraordinaria, tanto en estudio como en directo. Éste, junto a Plant conformaba un duo creativo irrepetible, al igual que Jones y Bonham, se complementaban al cien por cien.
Sus primeros trabajos fueron un éxito. Su debut con el álbum Led Zeppelin I en 1969 (How many more times, Dazed and confused) fue espectacular. Con Led Zeppelin II (1969) consiguieron llegar al número 1 de las listas y su single "Whole lotta love" también. Y así, una carrera plagada de éxitos. A partir de Led Zeppelin III (1970), a Page se le verá muy a menudo tocando una guitarra de 2 mástiles. Posteriormente, seguirán con Led Zeppein IV (Stairway to heaven, Black dog) (1971), su LP más vendido, Houses of the Holy (1973) cuya portada suscitó polémica por que aparecían niños desnudos de espalda caminando sobre rocas, etc.
En 1980, debido a la muerte de John Bonham, el grupo se disolvió, pero decidieron editar para 1982 un disco con canciones descartadas de sus anteriores trabajos.

Led Zeppelin es, junto a los Beatles, el único grupo que en los 80 tenía todos sus discos entre los 100 más vendidos de la historia. Además, fueron los primeros en tocar en macroconciertos de 3 o 4 horas de duración, casi nada.

No voy a poner la clásica Stairway to heaven, ejem, mejor Black dog. Pedazo riff

viernes, 24 de octubre de 2008

Espíritu Rocker + Estética Mod= The Who


The Who es una de esas grandes bandas británicas de rock de los 60. Aunque no gozaron de la misma popularidad que los Beatles o los Rolling Stones, sí es cierto que aportaron a la música "innovación y una puesta en escena destructiva, literalmente". Se formaron en Londres, a mediados de esta década, y si los Beatles crearon el "Liverpool sound", los Who crearon el "London sound". La banda original (1964-1978) por la que todo el mundo los recuerda estuvo formada por Roger Daltrey (voz principal); Pete Townshend (guitarra, compositor); John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Estos dos últimos murieron en 2002 y 1978 respectivamente. Sin embargo, la banda siguió adelante con nuevas incorporaciones y colaboradores.

Muchos la definen como una banda mod, pero ellos se sentían más rockers. Los mods eran comerciales, vestían bien e iban limpios, y su pasión eran la moda, la música y las scooters. Todo lo contrario que los rockers (Rolling Stones); cabellos largos, pantalones viejos, etc. Pero lo que realmente vendía, era tener un estilo, una estética mod. Así que se crearon esa imagen para abrirse paso rapidamente.

Su debut discográfico comenzó en 1965 con el álbum The Who sings My Generation , considerado como uno de los mejores discos de rock y, su single My Generation, precursora del sonido punk, como una de las mejores canciones de todos los tiempos. Pero sus obras maestras son Tommy (1969) considerada la primera "ópera rock" de éxito, que aborda la historia de un chico que queda ciego, sordo y mudo tras contemplar un crimen, y Quadrophenia (1973).

The Who se han mantenido hasta hoy, cosa de la que no muchos pueden presumir. Sus conciertos son igual de enérgicos que entonces. Fueron innovadores y experimentales, de los primeros en "jugar" con los sintetizadores y elevar el sonido hasta lo más alto (por eso la conocían como una banda muy "ruidosa"). Su puesta en escena desgarradora y su actitud rebelde la convirtieron en una banda decisiva e influenciadora de la posterior corriente punk.
Pete Townshend protagonizó uno de los hechos que más ha trascendido en el escenario de un concierto de rock y que se repetiría a lo largo de los años... efectivamente la destrucción de la guitarra. Townshend fue el primero que la destrozó, aunque accidentalmente, durante un concierto en un local donde el techo era bajo, y el público enloqueció con ello.

Algunas de sus canciones se han utilizado para series como CSI, como Who are you que seguro os sonará por aparecer en el opening de la misma y Baba O' Riley en House. Pero también son famosos los covers de sus canciones hechos por grupos como Pearl Jam (Baba O'Riley), Limpbizkit (Behind Blue Eyes), etc.
Actualmente siguen en pie, bueno un poco más viejunos, pero con la energía de siempre, y en 2006 publicaron su último álbum; Endless Wire. En ese año actuaron por primera vez en España, junto con el hijo de Ringo Starr (Zak Starkey, a la batería), Rabbit Bundrick al teclado y Simon Townshend (hermano de Pete, a la guitarra).

Baba O' Riley es un tema grandioso, esas tres notas de piano que dan comienzo al principio de la canción son memorables, el uso de sintetizdores (inapropiado para la época) y ese cambio de ritmo a mitad, la convierten en única y de referencia para la música rock.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Vangelis


Probablemente si os digo el nombre de este señor griego, Evangelos Odyssey Papathanassiou, os sonará más a chino que a griego. Quizás si le nombro por su nombre artístico, Vangelis, os suene más, aunque no a todos. Es uno de los grandes exponentes de los últimos 30 años de la música electrónica y new age.Es especialmente famoso por sus bandas sonoras de películas, como Carros de Fuego (1981), 1492:La conquista del paraíso (1992) o Blade Runner (1982). Aunque se le suele enmarcar como hippie y new age, lo cierto es que su música va desde la más clásica a lo más moderno en electrónica (eso si, suele emplear ritmos suaves y tranquilos, asi que lo siento, bacalaeros).

No sólo ha creado música, sino adaptaciones teatrales como Antígona y musicales como La bella y la bestia o Frankenstein o el moderno prometeo (todas ellas con música de su invención, claro). También destaca sus otra faceta artística como pintor, en la que también ha hecho varias exposiciones de su obra internacionalmente.

En su honor, la asociación astronómica internacional ha nombrado a un asteroide asi: (6354) Vangelis.

Aquí os pongo dos de sus canciones más conocidas, en primer lugar, Blade runner:



Y en segundo lugar, 1492:



Espero que os guste esta música tan friki como a mí. Hasta otra.

lunes, 20 de octubre de 2008

IL divo presenta su nuevo disco en Barcelona


INFORMACIÓN:

Fecha: Jueves 30 de Octubre

Lugar: Palau Nacional de Montjuic

Horarios:

20:00 h. Llegada de invitados

21:00 h. Invitados toman asiento en el Salón Oval para la cena.

21:30 h. Cena

23:00 h. Actuación Il Divo (5 canciones)

Bebidas después de la actuación

00:30 h. Final Presentación.

El grupo pop-ópera estrena una gira mundial en Barcelona en la que presentará su tercer trabajo "The promise" el 30 de octubre. El disco se pondrá a la venta el 28 de noviembre. La presentación será en el Palau Nacional de Montjuic donde asistirán famosos internacionales y cenarán en el prestigioso restaurante El Bulli.

Lo mejor de todo, el grupo ha presentado un concurso para invitar a diez concursantes. Los premiados obtendrán las entradas del concierto y la cena en El Bulli de Ferrán Adriá.

Envía tus datos completos (nombre, edad, dirección, teléfono, correo electrónico) a webmaster@click2music.es y podrás conseguir 1 de las 10 invitaciones para asistir a este magnífico evento. La invitación solo cubre la entrada a la presentación, no incluye viajes ni estancia. Los ganadores se publicarán el martes 28 de octubre.

Cadena Dial ha presentado un concurso para seleccionar a cinco parejas. Los premiados tendrán el viaje de ida y vuelta totalmente pagado, incluye las entradas del concierto, cena en El Bulli de Ferrán Adriá, galardonado por quinto año consecutivo, y alojamiento de una noche en un hotel de cuatro estrellas. Para participar sólo tienes que enviar un SMS al 7740 (0,90 + impuestos) con la palabra clave ATREVETE.

Fuente:
http://www.ildivo.com/news/news.php?uid=115
http://www.cadenadial.com/actualidad/noticias/Atrevete-Divo-invitan-presentacion-mundial/755


miércoles, 15 de octubre de 2008

Vuelve Ska-p con nuevo CD


El pasado 7 de octubre, el grupo vallecano internacionalmente conocido, Ska-P, lanzó su último álbum "Lágrimas y gozos" que contiene 13 nuevos temas, con un primer single 'Crimen sollicitationis'. Un single que ataca al vaticano por encubrir a los sacerdotes pederastas.
El grupo, tras 3 años de retirada provisional y 6 sin lanzar un álbum, vuelven con un estilo inconfundible caracterizado por sus letras reivindicativas, sus ritmos contagiosos y estribillos pegadizos.
El 4 de noviembre comienzan su gira internacional en Bruselas, pasando posteriormente por Zurich, México DF, Quito, Santiago de Chile, Buenos Aires, Milán y Paris. Su esperada vuelta a los escenarios españoles tendrá lugar el día 27 de diciembre en el mismo lugar donde el 25 de septiembre de 2005 se despidieran de su público, en la cubierta de Leganés (Madrid).

Aquí teneis el primer single del grupo. Disfrutarlo.

Clásicos Inmortales... Black Sabbath


No podía empezar a postear, sin hablar de Black Sabbath (aunque ese no sea "exactamente" mi tema, el heavy). Pero es que se trata de una de las bandas pioneras y más importantes del heavy metal. Su música ha influido a gran cantidad de grupos musicales (Metallica, Motorhead, Judas Priest, Soun Garden, Megadeth, etc) a lo largo del tiempo, tanto en el aspecto musical como en el estético.

Su capacidad para crear atmósferas "oscuras", un sonido denso y el carisma de su líder "Ozzy Osbourne", hacen de Black Sabbath una banda muy original, que ha visto pasar casi todas las décadas de la era del rock. La banda se armó a finales de la década de los 60 en Birmingham, Inglaterra. Pero durante las décadas posteriores los miembros del grupo cambiaron constantemente. La banda inicial estuvo compuesta por John Michael Osbourne (compositor, vocal y armónica) alias "Ozzy Osbourne", conocido además por ser "algo" alocado y excéntrico; Tony Iommy (guitarra); Geezer Butler (bajo) y Bill Wards (batería). Sin embargo el conjunto recibió duras críticas e inclusó tachándoles de satánicos, hecho que siguió sucediendo a lo largo del tiempo con la aparición de nuevos grupos de este estilo.

La época dorada de Black Sabbath fue con Ozzy al frente. Publicaron 8 discos de entre los que destaca Paranoid, su LP más vendido y número 1 en el Reino Unido. Se trata de un álbum muy controvertido, ya que hace alusión a la guerra de Vietnam y a políticos y militares, con su canción "War Pigs" tildándolos de "cerdos de la guerra".

La ruptura de la banda se produjo en 1979 con la expulsión de Osbourne por problemas de adicción con las drogas. Por ello, en las sucesivas décadas la voz cantante la llevaron Ronnie James Dio, Ian Gillan, Ray Gillen y Tony Martin.
En la actualidad se habla de un regreso, quizá para finales de este año pero con el grupo original.

Abajo dejo un directo de su single homónimo del disco "Paranoid"

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lunes, 13 de octubre de 2008

Primer grupo heavy destacado: Rhapsody



Como mi grupo preferido de este gran género, el heavy metal, no podía dejar de postear este gran grupo en el blog.

Conocido por los amantes de este género y casi desconocido por los demás miembros de la especie humana, provoca a partes iguales pasiones y odios. Lo extraordinario de este grupo radica en que mezcla música clásica con el más puntero heavy metal, además de otros como el celta y la música renacentista. El grupo está compuesto por cuatro músicos italianos y uno alemán: Alex Staropili, Luca Turilli, Fabio Lioni, Andrea Furlan y Alex Holzwarth. Aunque sus últimos discos no tienen la calidad que solían, se puede decir que los sonidos que crean tanto en el escenario como en las grabaciones son de lo más original y, sobre todo, épico de lo que se puede encontrar en muchos sitios. Decir además que su estilo debe mucho de grupos como Mannowar, del que su guitarrista es el productor de Rhapsody. Es interesante decir que el actor Christopher Lee ha trabajado con ellos como cantante, a pesar de su edad.

Álbumes:

-Land of inmortals (1994)
-Eternal Glory (1995)
-Legendary Tales (1997)
-Symphony of Enchanted Lands (1998)
-Emerald Sword (1998)
-Dawn of Victory (2000)
-Holy Thunderforce (2000)
-Rain of a Thousand Flames (2001)
-Power of the Dragonflame (2002)
-Symphony of Enchanted Lands II: The dark secret (2004)
-The Magic of the Wizar´s Dream (2005)
-Triump of Agony (2006)

Aquí os paso una muestra del disco "Emerald Sword". La canción es Emerald Sword (si, ya sé, no es muy original):


La nueva Oreja de Van Gogh


Tras el abandono de la vocalista del grupo la Oreja de Van Gogh, Amaia Montero, muchos de sus fans creyeron que nunca más escucharían tocar a su grupo preferido. Entonces llegó ella, con su sonrisa, su alegría y su energía, Leire Martínez le dió un nuevo rumbo a seguir a los chicos de la Oreja y una nueva esperanza a todos los seguidores del grupo.

Con su nuevo single están rompiendo moldes y, por muchas comparaciones que se le hagan con la cantante anterior, es muy dificil encontrarle defectos a una voz tan potente y llena de vida.

La Oreja de Van Gogh ha renacido de sus cenizas cual ave fénix y vuelve a brillar con "El último vals".